Πέμπτη, 20 Απριλίου 2017

η νέα Σχολική Σύμβουλος Δυτικής Ελλάδας

Α π ό φ α σ η
Υπουργείο Παιδείας
 Αναθέτουμε την προσωρινή εποπτεία των σχολείων της περιφέρειας αρμοδιότητας Σχολικού Συμβούλου κλ.ΠΕ08-Καλλιτεχνικών Μαθημάτων με έδρα την Πάτρα
 (περιοχές μετάθεσης Αχαΐας, Ηλείας, Αιτωλοακαρνανίας, Αρκαδίας, Αργολίδας, Κορινθίας, Μεσσηνίας, Λακωνίας, Α΄ και Β΄ Κεφαλληνίας και Ζακύνθου) 
που είχε ανατεθεί προσωρινά στη Σχολική Σύμβουλο κλ.ΠΕ08 με έδρα τη Δ/νση Δ.Ε. Α΄ Αθήνας Ζηρώ Όλγα η οποία συνταξιοδοτήθηκε, 
στη Σταματοπούλου Μαρία, Σχολική Σύμβουλο κλ.ΠΕ08 
της Περιφερειακής Δ/νσης Εκπ/σης Ηπείρου 
με έδρα τα Ιωάννινα.
Arnaldo Pomodoro (γ.1926), Ηλιακός Δίσκος

Τετάρτη, 5 Απριλίου 2017

Ζωγραφική και Ποίηση. Οι αδελφές Τέχνες.

Σεμινάρια
στο
Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Αθήνα, 210 5242211
Ομιλήτρια
η
΄Ολγα Ζιρώ

Ο κύκλος των σεμιναρίων ολοκληρώνεται αφού ανίχνευσε την ανάγνωση των εικόνων και τα μηνύματα της οπτικής επικοινωνίας.
Την Πέμπτη 6 Απριλίου 2017,  ώρα  6 - 8 μ.μ.,  
παρουσιάζεται  το θέμα:
 
«Ο Οράτιος, η Αναγέννηση και ο σύγχρονος θεατής: Ut Pictura Poesis. Οι αδελφές τέχνες Ζωγραφική και Ποίηση και η αφηγηματικότητα των εικόνων»
Σιμίας ο Ρόδιος, Πτερύγιον, 300 π.Χ.
Το σχήμα των στίχων έχει το σχήμα του αντικειμένου για το οποίο μιλάει το ποίημα 

στήλη του Τραϊανού, 1ος αι. π.Χ.
Ο Σιμωνίδης ο Κείος τον 5ο αιώνα π.Χ. έγραψε ότι η ζωγραφική είναι βουβή ποίηση ενώ η ποίηση είναι ομιλούσα ζωγραφική. Αργότερα, ο Οράτιος, τον 1ο αιώνα π.Χ. επανέλαβε τη ρήση στα λατινικά ως «ut pictura poesis».
Με τον λατινικό τύπο αλλά και με το περιεχόμενό της, η φράση αναβίωσε την εποχή της Αναγέννησης, διαμόρφωσε την τέχνη και τον τρόπο που βλέπουμε ένα έργο τέχνης και ισχύει ζωντανή έως σήμερα.
Η σύγχρονη μορφή της φράσης ut pictura poesis, όπως η ζωγραφική έτσι και η ποίηση, εκφράζεται όταν, μπροστά σε έναν πίνακα ζωγραφικής, διερωτώμεθα «τι θέλει να πει αυτό το έργο».
Οι εικόνες αφηγούνται μια ιστορία, όπως αφηγείται ένα κείμενο. Ο τρόπος όμως είναι διαφορετικός. Στο κείμενο, χρειάζονται οι λέξεις για να ξετυλιχτεί η ιστορία στις σελίδες ενός βιβλίου. Στη ζωγραφική, με μια εικόνα η ιστορία εμφανίζεται στο σημαντικότερο σημείο της δράσης της.
Πάντοτε αφηγούνται μία ιστορία οι εικόνες; Αυτή είναι η ερώτηση που έθεσαν οι καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Από τότε μέχρι σήμερα σε αυτή την ερώτηση έχει να απαντήσει ο καλλιτέχνης όταν παίρνει θέση απέναντι στο καβαλέτο του για να ξεκινήσει το καινούριο του έργο.


Λεονάρντο ντα Βίντσι
«…κι αν ποιητή, έπρεπε να περιγράψεις μια αιματηρή μάχη.... το μολύβι σου θα φθαρεί... κι η γλώσσα σου θα στεγνώσει και το σώμα σου από την νύστα και την πείνα, πριν μπορέσεις να δείξεις με λόγια αυτό που ο ζωγράφος, μπορεί να δείξει μέσα σε μια στιγμή…»
έγραφε στις σημειώσεις του ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.




-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Είσοδος 10ε

Τετάρτη, 29 Μαρτίου 2017

Αυτοπροσωπογραφία και σέλφι

Σεμινάρια
στο
Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Αθήνα, 210 5242211
Ομιλήτρια
η
΄Ολγα Ζιρώ

Ο κύκλος των σεμιναρίων ανιχνεύει την ανάγνωση των εικόνων και τα μηνύματα της οπτικής επικοινωνίας.
Την Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017,  ώρα  6 - 8 μ.μ.,  
παρουσιάζεται  το θέμα: 
«Ο Ραφαέλλο, ο Ρέμπραντ κι εγώ. Αυτό-προσωπογραφία και σέλφι. Επίδειξη ή μοναξιά;»

Η αυτοπροσωπογραφία ως  ταυτότητα του καλλιτέχνη


Οι καλλιτέχνες αυτοπροσωπογραφούνται. Στήνουν έναν καθρέφτη πλάι στο καβαλέτο τους, κοιτάζονται, και ζωγραφίζουν στον καμβά αυτό που βλέπουν: τον εαυτό τους (κάθε προσωπογραφία που κοιτάζει βαθειά στα μάτια το θεατή, κάποτε κοίταζε βαθειά στα μάτια τον ζωγράφο). Ο καλλιτέχνης μοιάζει να εκκινεί από την επιθυμία να αφήσει στον κόσμο την ταυτότητά του. Δεν του αρκούν τα έργα που έχει δημιουργήσει για να εξασφαλίσει τη διαιώνιση της μνήμης του, θέλει να πιστοποιηθεί με το πρόσωπό του. Είμαι εδώ, μοιάζει να λέει. Είμαι εδώ και με κοιτάζω. Τώρα, κοιτάξτε με κι εσείς. Δείτε το πρόσωπό μου, αλλά, δείτε και τις αρχές μου, όσα πρεσβεύω και πιστεύω σε αυτή τη ζωή, όσα φιλοσοφώ και όσα ονειρεύομαι. Υπάρχω, βρίσκομαι σε υπαρκτό χώρο και χρόνο. Βρίσκομαι  εντός της ζωής που καταγράφω.  Ελέγχω τις σκέψεις και τις ιδέες μου και τις απεικονίζω. Ελέγχω και την εικόνα με την οποία θέλω να καταγραφώ στην ιστορία.  Είμαι ο/η ζωγράφος.


P. P. Ruben


Frida Kahlo



H selfie ως δήλωση « είμαι εδώ, τώρα, δείτε με » του υποκειμένου


 Όταν μπήκαν στη ζωή μας τα smartphones, με τη φωτογραφική μηχανή στο μπροστινό μέρος της συσκευής αλλά και με τη δυνατότητα της άμεσης σύνδεσης στο διαδίκτυο, γεννήθηκε η σέλφι: Φωτογραφίζω τον εαυτό μου από την απόσταση  του χεριού μου, που κρατάει το κινητό και την ανεβάζω στο διαδίκτυο. Η φωτογραφία μου, αν δεν κοινοποιηθεί στο διαδίκτυο, δεν είναι σέλφι. Αφού την ανεβάσω στο διαδίκτυο, την επισκέπτομαι κάθε πέντε λεπτά και διερευνώ πόσα «likes» έχει συγκεντρώσει. Ο αριθμός των likes γίνεται το μέτρο με το οποίο μετράω τη  διάθεσή  μου
και την αυτοεκτίμησή μου. Σύμφωνα με τα likes, επαναπροσδιορίζω την εικόνα μου και τη θέση μου στον κόσμο.


είσοδος 10ε

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Τρίτη, 21 Μαρτίου 2017

η εξουσία της εικόνας

Εικόνες εξουσίας ή η εξουσία της εικόνας. 
Ποιες εικόνες αντιλαμβανόμαστε ότι εκπέμπουν δύναμη; Ποιες εικόνες υιοθετεί η εξουσία;
Πόσο επηρεαζόμαστε από το μήνυμα που εκπέμπει η εικόνα;
 Οι σημειολόγοι, οι επικοινωνιολόγοι, οι διαφημιστές, οι image makers ξέρουν. 
Εμείς αναγνωρίζουμε τα μηνύματα των εικόνων; 
Ελάτε να συζητήσουμε.

«Από το Μάρκο Αυρήλιο ως τον Ομπάμα», Πέμπτη, 6-8μ.μ., στο Αγγέλων Βήμα, είσοδος 10ε.

Τρίτη, 21 Φεβρουαρίου 2017

Eπιγραφές - Oπτικοποιημένες σκέψεις. Painted thoughts.


Απο την έκθεση Ο. Ζιρώ, She is a Lady and the Lady is mine, 
στο Αγγέλων Βήμα,
 έως 5 Απριλίου 2017. 
 Κάθε Τετάρτη, 7 - 8.30 μ.μ., 
 η Ζιρώ είναι παρούσα και 
μιλάει για τη διαδρομή της γυναικείας μορφής
 ανα τους αιώνες.






Τρίτη, 7 Φεβρουαρίου 2017

Οι γυναικείες μορφές της Όλγας Ζιρώ





Οι γυναικείες μορφές της Όλγας Ζιρώ: Η τρίτη έκθεση της εικαστικής περιόδου 2016-2017 στο «Αγγέλων Βήμα» είναι της γλύπτριας Όλγας Ζιρώ και έχει τίτλο «She ’s a Lady and the Lady is mine». Η Όλγα Ζιρώ είναι Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει Μaster Ιστορίας της Τέχνης. Είναι ιδρυτικό μέλος του Artspects, ΄Οψεις Τέχνης, Κέντρο για …

Τετάρτη, 1 Φεβρουαρίου 2017

Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 5 Φεβρουαρίου στην ΑΣΚΤ

ΕΝΩΣΗ  ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Παπαναστασίου 49   104 45 ΑΘΗΝΑ    Τηλ. Φαξ. :  210 8321783 / 6977904185
      e-mail: enoshkkm@otenet.gr, enosieem@gmail.com   http:// www.art-teachers.com


«Αποτυπώματα - Χρώματα - Συναισθήματα»

     

Τριήμερο Εικαστικό – Παιδαγωγικό  Σεμινάριο
Πέμπτη 2 έως και Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017
                           
ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
                                 
 (αίθουσα κινηματογράφου)
                                               
Πειραιώς 256

                                                      
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017
                               
09:00  Προσέλευση, εγγραφές
10:00  Έναρξη εργασιών

 Άννα Μοσχονά – Καλαμάρα: Γλύπτρια         
 «Χρώμα: Ωκεανός ανεξάντλητος και αχαρτογράφητος  
σαγηνευτικών χρωματικών εμπειριών και γνώσεων»

Ιωάννα Ομορφοπούλου: Γλύπτρια
«Υποκειμενικές χρωματικές αρμονίες ως επιλογή των μαθητών
και η σημασία τους»

Ελένη Τσαλδίρη: Ζωγράφος, εκπαιδευτικός
 « α) Το πράσινο πάρτι, β) Το μπλε σύννεφο, γ) Η κόκκινη σούπα»

Νίκος Έξαρχος: Ζωγράφος, εκπαιδευτικός
«Εκπαίδευση και Μουσειακή Αγωγή. Όταν ένα Πολιτιστικό Πρόγραμμα
φιλοξενείται από ένα Μουσείο»
                                    
 Σ υ ζ ή τ η σ η
14:00 – 16:00  Μεσημεριανή διακοπή

Ζιρώ Όλγα: Γλύπτρια,  Επίτιμη Σχολική Σύμβουλος Εικαστικών
«Σκαλίσματα, εξοχές, πτυχώσεις και αναδιπλώσεις του υλικού: το χρώμα των γλυπτών»

Ευφροσύνη Δοξιάδη: Ζωγράφος, συγγραφέας
«Η τετραχρωμία των αρχαίων»

Ανδρέας Ιωαννίδης: Καθηγητής Ιστορίας Τέχνης στην ΑΣΚΤ
«Γιατί το χρώμα;»
                                
Σ υ ζ ή τ η σ η
Εγγραφές στα εργαστήρια


Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου 2017  

10:00 Έναρξη εργασιών
Γεωργία Διαμαντοπούλου: Ζωγράφος, εκπαιδευτικός
«Εικαστικά: Η ώρα του παιδιού; Απλοί τρόποι για να γίνει το μάθημα
πιο εύκολο και ευχάριστο και για μας και για τους μαθητές»  

Νίκη Ρουμπάνη: Ζωγράφος, εκπαιδευτικός
«Οργάνωση τάξης, σύνθεση της διαφορετικότητας μέσα από το μάθημα
των εικαστικών»

11:00 «Αποτυπώματα - Χρώματα - Συναισθήματα»
           Συζήτηση προετοιμασίας των μαθητικών εκθέσεων της Ένωσης

12:00 «Η αναβάθμιση της ηλεκτρονικής- διαδικτυακής παρουσίας της Ένωσης»
           Ενημέρωση – συζήτηση

14:00 Μεσημεριανή διακοπή

16:00 «Ο Τσαρούχης και η τετραχρωμία»
          Ξενάγηση στο Μουσείο Μπενάκη από την Ευφροσύνη Δοξιάδη




      ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ: Νίκη Ρουμπάνη:  18:00 – 20:00
        «Οργάνωση τάξης, σύνθεση της διαφορετικότητας

          μέσα από το μάθημα των εικαστικών»



Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017  


ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Ευφροσύνη Δοξιάδη     10:00 – 11:30 και 12:00 – 13:30
«Επίδειξη της τέχνης της εγκαυστικής πάνω σε μάρμαρο» 

Ελένη Τσαλδίρη     10:00 – 11:30 και 12:00 – 13:30
« α) Το πράσινο πάρτι, β) Το μπλε σύννεφο, γ) Η κόκκινη σούπα»

Το Βιωματικό εργαστήριο με τη Νίκη Ρουμπάνη εφ’ όσον υπάρχει προσέλευση
μεγαλύτερη από 18 άτομα, θα επαναληφθεί το Σάββατο 10:00-13:00



Το σεμινάριο απευθύνεται στους εικαστικούς εκπαιδευτικούς ΠΕ08.
Μπορούν να το παρακολουθήσουν και εκπαιδευτικοί άλλων ειδικοτήτων
καθώς επίσης και φοιτητές.
Με τη λήξη οι συμμετέχοντες θα πάρουν βεβαίωση παρακολούθησης.

Στο κάθε εργαστήριο θα  συμμετέχουν από 5 – 30 άτομα.
Η συμμετοχή σε κάθε εργαστήριο είναι 10€, για τα μέλη της Ένωσης 5€

Σημειώνουμε ότι οι εισηγητές δεν αμείβονται και η συμβολική τιμή συμμετοχής 
στα εργαστήρια είναι για την ενίσχυση της Ένωσης.

Στο χώρο θα  διατίθεται προς πώληση το εκδοτικό υλικό της Ένωσης
Θα υπάρχει χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων.
Θα λειτουργεί το κυλικείο της Σχολής.
Για τη μεσημεριανή διακοπή των εργασιών,

θα υπάρχει εστιατόριο με πολύ χαμηλή τιμή.

Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2017

Υγιές και Δημιουργικό το 2017

Πρόταση για ένα Στόχο Μαθήματος 

Θέμα: "Ζωγραφίστε ένα χειμωνιάτικο τοπίο"
Στόχος του μαθήματος: Οι μαθητές να μπορούν να αναγνωρίζουν τα στοιχεία της τέχνης.

Μετά το τέλος της ενότητας (π.χ. 3 διδακτικές ώρες) οι μαθητές είναι ικανοί να αναγνωρίσουν τα στοιχεία που οι ίδιοι χρησιμοποίησαν στο έργο τους, στα στοιχεία ενός έργου που έχει δημιουργήσει κάποιος καλλιτέχνης (π.χ. να ονομάσουν το κίνημα της τέχνης, το είδος της πινελιάς και τον τρόπο που ο καλλιτέχνης είδε το θέμα του).
Ιμπρεσιονισμός, έργο του Claude Monet