SUPREMATISM, ΣΟΥΠΡΕΜΑΤΙΣΜΟΣ

Την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2018

στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36

ώρα 6.30-8.30μμ

μιλάμε για τον Μαλιέβιτς 

το Σουπρεματισμό

και το "Μαύρο Τετράγωνο" του 1915

το εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα

Για το Πνευματικό στην Τέχνη. Wassily Kandinsky. Arnold Schoenberg

Στο Αγγέλων Βήμα, 
Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018, 
ώρα 6.30-8.30μμ. 
Για το Πνευματικό στην τέχνη. 
Η Ζωγραφική όπως η Μουσική. 
 Καντίνσκυ και Σένμπεργκ.

Για τον Καντίνσκυ θα μιλήσει η ΄Ολγα Ζιρώ. 

Για τον Σένμπεργκ θα μιλήσουν 

η μουσικολόγος-εκπαιδευτικός 
Ματίνα Μιχαηλίδου 
και ο μουσικός-εκπαιδευτικός 
Γιάννης Μαλλιόπουλος.  

O Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ρώσος ζωγράφος, είναι αυτός που εισήγαγε την αφηρημένη ζωγραφική, μετά την ίδρυση της ομάδας του «Γαλάζιου Καβαλάρη» στο Μόναχο (1911-14). Η αφηρημένη ζωγραφική έσπασε κάθε δεσμό με την αναπαραστατική τέχνη. ΄Εγραψε το βιβλίο «Για το Πνευματικό στην Τέχνη» στο οποίο μας λέει για την πνευματικότητα των χρωμάτων και την αντιστοιχία τους με τους ήχους της μουσικής. 

Μοιραζόταν τις σκέψεις του με τον πρωτοπόρο Αυστριακό συνθέτη ArnoldSchoenberg (1874-1951)

ο οποίος επίσης διέρρηξε κάθε δεσμό με την κλασική  μουσική και εισήγαγε την ατονικότητα με τη δωδεκαφθογγική τεχνική.

Διαλέξεις Ιστορίας της Τέχνης

Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2018

Η Ιστορία της Τέχνης
με την ΄Ολγα Ζιρώ

στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδρου 36

κάθε Πέμπτη 6.30-8.30 μ.μ.

Α΄κύκλος

"Από τον Ιμπρεσιονισμό μέχρι σήμερα"

Δείτε το πρόγραμμα εδώ

Τί είναι Στιλ;

Το βίντεο απαντάει στο τι είναι στιλ και πώς προσδιορίζεται.

Είναι μέρος του online σεμιναρίου, διάρκειας 4 εβδομάδων, με τίτλο

"Η κατανόηση της Μοντέρνας Τέχνης"

Για πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα

http://www.artspects.com

Γιατί η Τέχνη είναι απαραίτητη στον άνθρωπο;

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ Η ΟΜΟΡΦΙΑ ΤΟ ΜΟΝΟ ΖΗΤΟΥΜΕΝΟ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Οι καλλιτέχνες είναι πάντα πρωτοπόροι

΄Οταν βλέπουμε τα έργα της Μοντέρνας Τέχνης και δεν τα καταλαβαίνουμε, τα συγκρίνουμε  με εκείνα του παρελθόντος, τα οποία βλέπουμε όλα όμορφα και κατανοητά. ΄Ομως κάνουμε μία σύγκριση χονδροειδή και μη πραγματική. Πολλά έργα των προηγούμενων αιώνων ήταν επαναστατικά, τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενό τους.

Εισαγωγή στην περιγραφή των έργων Τέχνης

Πώς μας χειραγωγούν οι εικόνες;

Εκείνος που ελέγχει τις εικόνες

ελέγχει και το θυμικό μας.

Αν μάθουμε να τις "διαβάζουμε"

γινόμαστε εξυπνότεροι!

1905 Η ΄Εκθεση του Φθινοπώρου

H έκθεση του Φθινοπώρου

Παρίσι 1905

Σε αυτή την έκθεση πρωτοπαρουσιάστηκαν οι ζωγράφοι 

που ονομάστηκαν Les Fauves

(Φωβ)

"τα άγρια θηρία"

To περίφημο Salon d'Automne ή αλλιώς Société du Salon d'automne, καθιερώθηκε ως ετήσια έκθεση στο Παρίσι  το  1903. Την έκθεση οργάνωσε για πρώτη φορά μία ομάδα ανθρώπων: ο αρχιτέκτονας και συλλέκτης Frantz Jourdain, ο αρχιτέκτονας των εισόδων του Παρισινού μετρό Hector Guimard,  οι ζωγράφοι Georges Desvallières, Eugène Carrière, Félix Vallotton, Édouard Vuillard και ο Maison Jansen, ιδιοκτήτης της πρώτης εταιρείας εσωτερικής διακόσμησης του Παρισιού.

Το Φθινοπωρινό Σαλόν ήταν αντίδραση στο επίσημο Σαλόν του Παρισιού, που γινόταν κάθε άνοιξη.

Το Φθινοπωρινό Σαλόν σημάδεψε όλες τις πρωτοπορίες στην τέχνη του 20ού αιώνα. Συμμετείχαν από τους  Pierre-Auguste Renoir και Auguste Rodin μέχρι τους Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Jean Metzinger, Albert Gleizes και Marcel Duchamp.

Απο τις σημαντικότερες χρονολογίες της ΄Εκθεσης του Φθινοπώρου είναι αυτή του 1905 όπου εμφανίστηκε το κίνημα του Φωβισμού Fauvism (δες το βιντεο)

και του 1910 όπου εμφανίστηκε το κίνημα του Κυβισμού Cubism  (δες το βίντεο). 

Για περισσότερα εδώ