ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΓΚΑΙΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ

ΑΝΑΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ ΜΕΡΟΥΣ ΤΗς ΠΡΟΤΑΣΗΣ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΣΧΕΔΙΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΝΑΓΚΑΙΟΤΗΤΑ ΕΠΑΝΕΝΤΑΞΗΣ ΤΟΥΣ ΣΤΟ ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ

"ΜΑΘΗΜΑ ΣΧΕΔΙΟΥ!!!

1. Τι είναι Σχέδιο;  Τι σημαίνει σχεδιάζω;

Χρειάζεται να σχεδιάζω;  Γνωρίζω να σχεδιάζω;

Σχεδιάζω το μέλλον μου, σχεδιάζω την επόμενη κίνηση (μεταφορική έννοια του σχεδίου).

Το Σχέδιο μας περιβάλλει στην καθημερινή μας ζωή.  Σχέδιο είναι ο Πολιτισμός μας.

Η ρίζα της λέξης ξεκινάει από τον Όμηρο και σημαίνει «εκ του σύνεγγυς - σε άμεση επαφή» και είναι αυτή η άμεση επαφή που έδωσε στην Τέχνη και γενικότερα στην ελεύθερη σκέψη τη δυνατότητα να δημιουργήσει και να ανοίξει νέους ορίζοντες.

Το Σχέδιο αποτέλεσε και συνεχίζει να αποτελεί τον τρόπο με τον οποίο μεγάλες προσωπικότητες αλλά και καθημερινοί άνθρωποι οργανώνουν τη σκέψη τους για να την αναπτύξουν μεθοδικά και δημιουργικά σε εφαρμογές που συναντιούνται.

Είναι μια γνώση σύνθετη η οποία κατακτιέται έπειτα από πολυετή εκπαιδευτική διαδικασία στην οποία ο μαθητής επιστρατεύει ταυτόχρονα θεμελιώδεις βάσεις και κανόνες, αξίες, αισθητική καλλιέργεια, συναισθήματα, ωριμότητα, οξυδέρκεια, δηλαδή καταθέτει τον εαυτό του.

Με γνώμονα την παρατήρηση και μελέτη της φύσης και του περιβάλλοντος (μαθαίνω να παρατηρώ και να ερευνώ, όχι απλά να βλέπω), εμπλουτίζονται οι σχεδιαστικές ικανότητες των μαθητών.

Η άποψη του διάσημου γλύπτη του 20^ου αιώνα Henry Moore είναι:

«Πιστεύω ότι το σχέδιο πρέπει να διδάσκεται με σοβαρότητα ακόμη και στα δημοτικά σχολεία σαν ένα μέρος της γενικής εκπαίδευσης, όχι με σκοπό να παράγει μεγάλο αριθμό ζωγράφων και γλυπτών, αλλά για να μάθουν τα παιδιά να κοιτούν, να χρησιμοποιούν τα μάτια τους…. Ακόμη κι’ αν κάνουν ένα πολύ φτωχό σχέδιο, αυτό που έχει σημασία είναι ότι κοίταξαν έντονα κάτι έστω και για μικρό χρονικό διάστημα».

Η γνώση της φύσης, η παρατήρηση του σχεδίου της και η συμπεριφορά των φυσικών υλικών είναι σημαντική όχι μόνον εκπαιδευτικά αλλά και ηθικά γιατί προάγει ένα αίσθημα αλήθειας και ειλικρίνειας στο σχέδιο.

Σχέδιο - σχήμα αντίθετο του α-σχημου

Ελεύθερο Σχέδιο: Εκπαιδεύομαι να σχεδιάζω ελεύθερα με προσωπική ματιά το όλον και τις λεπτομέρειες του θέματος που παρατηρώ και ερευνώ.

Γραμμικό Σχέδιο: Εκπαιδεύομαι να σχεδιάζω με προαπαιτούμενα δεδομένα με σκοπό συγκεκριμένο κατασκευαστικό αποτέλεσμα.

Με τη σκέψη σχεδιάζουμε αφηρημένα, με το σχέδιο η σκέψη μετουσιώνεται σε συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Ιστορία Τέχνης: Διδάσκομαι και πληροφορούμαι ολοκληρώνοντας την Εικαστική μου εκπαίδευση, για τους Πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν παγκόσμια ανά τους αιώνες.

Μέσα από την ιστορία της τέχνης γνωρίζω  μεγάλους καλλιτέχνες ζωγράφους, γλύπτες, χαράκτες, αρχιτέκτονες, που συντέλεσαν με το έργο τους στη διατήρηση, την ανανέωση εξέλιξη των τεχνών και την προώθηση του Πολιτισμού.

Εφαρμογές Ελεύθερου και Γραμμικού Σχεδίου

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

ΓΛΥΠΤΙΚΗ

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ      ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ – ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑ- ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ – ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ κλπ

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ

ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ      ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ

ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ

ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ

ΗΛΕΚΤΡΟΛΟΓΙΑ κλπ

Οι εφαρμογές δεν περιορίζονται μόνο στα παραπάνω παραδείγματα-επαγγέλματα, αλλά έχουν αντίκρισμα σε αναρίθμητα πεδία της καθημερινής ζωής όλων μας, όπως επίσης και σε επαγγέλματα που ουδεμία σχέση έχουν με τις τέχνες .

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΣΤΟ ΛΥΚΕΙΟ

Η έλλειψη  των μαθημάτων Τέχνης στο Λύκειο, στη βαθμίδα που εμπλουτίζεται και συνοψίζεται η εκπαιδευτική διαδικασία, αναμφισβήτητα αφήνει ανολοκλήρωτο το εκπαιδευτικό έργο των προηγουμένων ετών (Δημοτικό, Γυμνάσιο) και δημιουργεί  κενά. Για το λόγο αυτό είναι αναγκαίο:

Να επανέλθει η διδασκαλία των Καλλιτεχνικών μαθημάτων σαν μάθημα Γενικής Παιδείας, σ’ όλες τις τάξεις του Λυκείου, και να ενταχθεί ως μάθημα επιλογής ως εξής:

Α΄, Β΄, Γ΄ Λυκείου

α) Ένταξη των μαθημάτων Σχεδίου (Ελεύθερο – Γραμμικό)

και στις τρεις τάξεις του Λυκείου από τρεις (3) ώρες την εβδομάδα το κάθε ένα, αφού η πανελλαδική εξέτασή τους έχει διάρκεια έξι (6) ώρες.

Να επιλέγονται και τα δύο Σχέδια αφού και τα δύο είναι εξεταζόμενα μαθήματα.

β) Ιστορία της Τέχνης δύο (2) ώρες

Η αναγκαιότητα και χρησιμότητα της διδασκαλίας των δύο μαθημάτων Ελεύθερου και Γραμμικού Σχεδίου, διαφαίνεται στο ότι υπάγονται στα ειδικά μαθήματα πανελλαδικά εξεταζόμενα για τις κατευθύνσεις:

α) ΑΕΙ – Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών, Αρχιτεκτονική και άλλες Πολυτεχνικές Σχολές

β) ΤΕΙ – Εφαρμοσμένων Τεχνών και λοιπά.

Οι ενδιαφερόμενοι μαθητές για τις παραπάνω σχολές δεν είναι δυνατόν να μην έχουν διδαχθεί (μη διδακτέα ύλη στο Γενικό Λύκειο τα μαθήματα Ελεύθερου και Γραμμικού

Σχεδίου) και να στρέφονται απευθείας στα φροντιστήρια.

Αναλαμβάνετε την ευθύνη της εισαγωγής του ά-σχημου στη Δημόσια Εκπαίδευση του μέλλοντος;

Ετυμολογία της λέξης Νομοσχέδιο = Νόμος + Σχέδιο

ΟΙ  ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΙ  ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ  ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

ΑΤΕΝΙΖΟΥΜΕ  ΕΝΑ  ΜΕΛΛΟΝ   ΜΕ   ΣΧΕΔΙΟ + ΝΟΜΟ!

Προσδοκούμε στη συμπαράσταση της εκπαιδευτικής κοινότητας (γονείς, μαθητές, συναδέλφους) και ευελπιστούμε να ακούσουμε τη θέση και τη φωνή των μεγάλων δασκάλων των Τεχνών, που αφήνουν το στίγμα τους καθημερινά για τη διάσωση και την εξέλιξη του Πολιτισμού στην Ελλάδα.Προσδοκούμε στη συμπαράσταση της εκπαιδευτικής κοινότητας (γονείς, μαθητές, συναδέλφους) και ευελπιστούμε να ακούσουμε τη θέση και τη φωνή των μεγάλων δασκάλων των Τεχνών, που αφήνουν το στίγμα τους καθημερινά για τη διάσωση και την εξέλιξη του Πολιτισμού στην Ελλάδα".

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ, ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Απο την Ενωση Εκπαιδευτικών Εικαστικών Μαθημάτων:

Η αναγκαιότητα επανένταξης των Καλλιτεχνικών μαθημάτων, Ελεύθερο και Γραμμικό Σχέδιο, Ιστορία της Τέχνης, στο Γενικό Λύκειο

28 Αυγούστου 2013 στις 6:55 μ.μ.

ΕΝΩΣΗ  ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ  ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ  ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Παπαναστασίου 49  104 45 ΑΘΗΝΑ  Τηλ. Φαξ.: 210 8321783                    Αθήνα 27-8-2013


Το γνωστικό αντικείμενο της Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης καλύπτει ταυτόχρονα τη θεωρητική αλλά και την εργαστηριακή εκπαίδευση, σε θέματα τέχνης. Αυτό άλλωστε υπαγορεύεται και από τον χαρακτήρα των σπουδών στις Σχολές Καλών Τεχνών απ’ όπου προέρχονται οι εκπαιδευτικοί Τέχνης.
   Η διαπίστωση αυτή είναι καθημερινή πραγματικότητα, πιστοποιημένη από τους σχολικούς Συμβούλους του κλάδου, τους διδάσκοντες και διδασκόμενους, τους διευθυντές των σχολικών μονάδων, τους γονείς και κηδεμόνες και την επαγγελματική πρακτική.
Καθολική είναι η διαπίστωση ότι η απουσία εργαστηριακής σπουδής, μειώνει σημαντικά την απόδοση και επίδοση των μαθητών, καθιστά ελλειμματική την  εφαρμογή του Προγράμματος Σπουδών, με αναπόφευκτη συνέπεια να ολοκληρώνεται μικρό μόνο μέρος της προβλεπόμενης ύλης.


  Η εξέλιξη της καλλιτεχνικής παιδείας στο Λύκειο από το 1959 έως το 2013

   Στις αλλεπάλληλες μεταρρυθμίσεις που έχει υποστεί η εκπαίδευση, τις τελευταίες τουλάχιστον δεκαετίες, αν και από την πλευρά αρμοδίων, η ρητορική «περί καλλιτεχνικής παιδείας» γνώρισε, γενικά, έξαρση, και για ελάχιστες χρονικές περιόδους κατείχε μια ευνοϊκότερη θέση στο Λύκειο.
Η τέχνη ενσωματώνει σε μια ενιαία διαδικασία, διανοητική και χειρωνακτική εργασία.
Το περιεχόμενο της διδασκαλίας της καλύπτει, ανεξάρτητα από συμβατικές ταξινομήσεις, ένα ειδικό πεδίο της ανθρώπινης γνώσης και εμπειρίας.
Αν και είναι προφανές ότι το περιεχόμενο της διδασκαλίας της τέχνης δεν μπορεί και δεν είναι δυνατόν να ταυτιστεί ή συγχωνευτεί με εκείνο των σπουδών των άλλων επιστημών (είτε των ονομαζόμενων ανθρωπιστικών, είτε των θετικών), λειτουργεί ωστόσο σαν ένας ιδιόμορφος ενοποιητικός κρίκος ανάμεσά τους, αγγίζοντας και επαναπροσδιορίζοντας θεμελιακά στοιχεία και πλευρές τους, με τους τρόπους, τα μέσα και τις μεθόδους της τέχνης.
Από τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητές της αυτές, η διδασκαλία της Τέχνης είναι αναγκαίο να αποτελεί αναπόσπαστο όσο και ουσιαστικό συστατικό στοιχείο της Γενικής Παιδείας, ειδικά της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης όλων των τύπων και όλων των βαθμίδων της.
Οι καλές Τέχνες ενώ λειτουργούν αυτεξούσια αλλά και ενοποιητικά για ποικίλα γνωστικά αντικείμενα, ταυτόχρονα υποβοηθούν αποτελεσματικά και στην εξειδίκευση και στην τεχνική κατάρτιση σε πολλούς επιμέρους τομείς.
Για όλους τους παραπάνω λόγους η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΠΑΙΔΕΙΑ είναι απαραίτητη τόσο στο ωρολόγιο πρόγραμμα του Γυμνασίου που συνεχίζει να υπάρχει, όσο και σε αυτό του Λυκείου (Γενικού – Επαγγελματικού) από το οποίο πρόσφατα αφαιρέθηκε.
Η κορύφωση των δυνατοτήτων εμπέδωσης, κατάκτησης και δυναμικής συμβολής της καλλιτεχνικής διδασκαλίας στην όλη εκπαιδευτική διαδικασία, είναι αναγκαίο να συντελείται στο Λύκειο, όπου οι μαθητές  είναι περισσότερο ώριμοι και προετοιμασμένοι να φανερώσουν ευαίσθητες διανοητικές αναζητήσεις και προβληματισμούς για τον επαγγελματικό τους προσανατολισμό.


ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΤΟ ΛΥΚΕΙΟ

Να επανέλθει η διδασκαλία των Καλλιτεχνικών μαθημάτων σαν μάθημα Γενικής Παιδείας, σ’ όλες τις τάξεις του Λυκείου, και να ενταχθεί ως μάθημα επιλογής ως εξής:

Α΄, Β΄, Γ΄ Λυκείου
α) Ένταξη των μαθημάτων Σχεδίου (Ελεύθερο – Γραμμικό)
 και στις τρεις τάξεις του Λυκείου από τρεις (3) ώρες την εβδομάδα το κάθε ένα, αφού η πανελλαδική εξέτασή τους έχει διάρκεια έξι (6) ώρες.
Να επιλέγονται και τα δύο Σχέδια αφού και τα δύο είναι εξεταζόμενα μαθήματα.
β) Ιστορία της Τέχνης δύο (2) ώρες

Η αναγκαιότητα και χρησιμότητα της διδασκαλίας των δύο μαθημάτων Ελεύθερου και Γραμμικού Σχεδίου, διαφαίνεται στο ότι υπάγονται στα ειδικά μαθήματα πανελλαδικά εξεταζόμενα για τις κατευθύνσεις:
α) ΑΕΙ – Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών, Αρχιτεκτονική και άλλες Πολυτεχνικές Σχολές
β) ΤΕΙ – Εφαρμοσμένων Τεχνών και λοιπά.

Οι ενδιαφερόμενοι μαθητές για τις παραπάνω σχολές δεν είναι δυνατόν να μην έχουν διδαχθεί (μη διδακτέα ύλη στο Γενικό Λύκειο τα μαθήματα Ελεύθερου και Γραμμικού
Σχεδίου) και να στρέφονται απευθείας στα φροντιστήρια.
Πιστεύουμε ότι αντιλαμβανόμενοι την αναγκαιότητα των παραπάνω προς όφελος των μαθητών, θα επανεξετάσετε με βάση τα αντικειμενικά κριτήρια που παραθέτουμε, το αίτημα του κλάδου μας, για επανένταξη των Καλλιτεχνικών μαθημάτων και στις τρεις τάξεις του Γενικού Λυκείου.

Για το Δ.Σ. της ΕΝΩΣΗΣ  ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ  ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ  ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Η Γραμματέας                                                                        Η Πρόεδρος


     Ν. Παληοκώστα                                                                        Ζ. Χατζή

Γραφιστικές Τέχνες και Αργυροχρυσοχοϊα. Τέχνες του σήμερα.

Με μεγάλη ανησυχία μαθαίνουμε για την κατάργηση των ειδικοτήτων των Γραφιστικών Τεχνών  από τα Επαγγελματικά Λύκεια και της Αργυροχρυσοχοΐας από τις Επαγγελματικές Σχολές.

 Ζούμε στον 21ο αιώνα, την εξ ορισμού εποχή  της επικοινωνίας μέσω της εικόνας.

Εικόνα όχι μόνο ψηφιακή ή/και έντυπη πάνω σε κάθε καταναλωτικό αντικείμενο, φυλλάδιο, web site, αφίσα κλπ αλλά και εικόνα ως κείμενο, που διαφοροποιεί, οπτικοποιώντας, τα περιεχόμενά του με τις γραμματοσειρές, τα έντονα ή πλάγια στοιχεία, τις χρωματικές αντιθέσεις.

 Είναι εντελώς απίθανο να μην παρέχεται η γνώση αυτής της επικοινωνίας  στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. 

 Στερώντας από τους νέους αυτή τη γνώση και αυτή την επαγγελματική διέξοδο, είναι σαν να αποφασίζουμε ότι θα επιστρέψουμε στην εποχή της επικοινωνίας με συννεφάκια καπνού. 

΄Η, ακόμα χειρότερα, ότι στο εξής, όποτε θα χρειαζόμαστε να επικοινωνήσουμε θέσεις, απόψεις, προϊόντα πολιτισμού ή κατανάλωσης, θα απευθυνόμαστε σε γραφίστες άλλων χωρών.

Γιατί, ποιός θα φτιάξει το λογότυπο της εταιρείας, που προσδοκούμε ότι θα αναπτυχθεί στον τόπο για να αναπτυχθεί κι αυτός μαζί της; 

Ποιός θα φτιάξει την ετικέτα πάνω στο προϊόν για να βρει θέση στην ανταγωνιστική αγορά το λάδι, το κρασί ή το γιαούρτι; Δεν μπορεί να υπάρχει κάποιος που ακόμα πιστεύει ότι αρκεί η ποιότητα του περιεχομένου. Η ποιότητα της επικοινωνίας κάνει τη διαφορά. 

 Η σελίδα του ιστοχώρου, που αυτή τη στιγμή φιλοξενεί τούτο το μήνυμα,  κάθε τι που περιλαμβάνει η οθόνη του υπολογιστή σας, έχει σχεδιαστεί απο κάποιο γραφίστα.

 Η εποχή μας δεν έχει άλλο τρόπο να επικοινωνήσει, παρά πολυτροπικά (κείμενο-εικόνα/κείμενο-εικόνα-βίντεο) και οι ειδικοί αυτής της επικοινωνίας (οι Γραφίστες ή Graphic Designers),  δεν μπορεί παρά να υπάρχουν και να εκπαιδεύουν τους αυριανούς επαγγελματίες στα Επαγγελματικά Λύκεια  της χώρας. 

 Για την Αργυροχρυσοχοΐα χρειάζεται να συνηγορήσει κανείς άραγε για την αναγκαιότητά της; Χρειάζεται να επιχειρηματολογήσει; Για την ενίσχυσή της και την Ενίσχυσή της με κάθε τρόπο πρέπει να συζητάμε σήμερα. Μία τέχνη- κομμάτι ζωντανό του πολιτισμού μας και της ταυτότητάς μας- που θέλει αναγνώριση, στήριξη και διάχυση ότι υπάρχει, ότι παρέχεται από το σχολείο μας και ότι μπορεί να δώσει επαγγελματική διέξοδο υψηλής ποιότητας. Αυτό είναι που, με επιτακτική ανάγκη, πρέπει να διαδίδουμε σήμερα. 

  

Με τιμή

΄Oλγα Ζιρώ

Ζωγράφος-Γλύπτρια

Σχολική Σύμβουλος Εικαστικών

κλάδου ΠΕ08

διαδικτυακή δράση με θέμα τον ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΧΩΡΟ στα έργα των μαθητών

Mία ακόμα διαδικτυακή δράση ολοκληρώθηκε.

Οι μαθητές μας δημιούργησαν σπουδαία έργα.

Ευχαριστούμε τους καθηγητές που συμμετείχαν στη δράση, που φωτογράφισαν και ψηφιοποίησαν τις δουλειές των μαθητών τους, που τα ανέβασαν στο μπλογκ.

Ευχαριστούμε Δ/ντές και συναδέλφους πληροφορικής των σχολείων που βοήθησαν αλλήλους.

Επισκεφθείτε τον ιστότοπο των μαθητικών έργων για μία εικαστική εμπειρία  

http://theartproject3diastaseis.blogspot.gr/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ by Olga Ziro

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΚΑΙ ΑΦΙΣΣΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ, 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΣΚΤ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΗΜΕΡΙΔΑ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ by Olga Ziro

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ ΣΤΗΝ Α.Σ.Κ.Τ.

To Τμήμα Επιστημονικής και Παιδαγωγικής Καθοδήγησης

 Περιφερειακής Διεύθυνσης Αττικής

Το Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο Γέρακα

Το Πρότυπο Πειραματικό Γυμνάσιο Ιωνιδείου Σχολής Πειραιά

Η Σχολική Σύμβουλος Καθηγητών Εικαστικών Μαθημάτων Α΄Δ/νσης Δ/θμιας Αττικής

ΣΑΣ ΠΡΟΣΚΑΛΟΥΝ

"Ut Pictura Poesis: Όπως η Ζωγραφική έτσι και η Ποίηση"

Εικόνα και λόγος,

 η ζωγραφική ως γραφή και η γραφή ως εικόνα:

πολυτροπικά κείμενα στο σχολείο του 21ου αιώνα

Ημερίδα Πολιτικών και Νομικών Επιστημών

Η  ΗΜΕΡΙΔΑ της ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ 29 Μαρτίου 2013, που οργάνωσε ο Σχολικός Σύμβουλος Λ. Κατσίρας ολοκληρώθηκε με αξιοσημείωτη επιτυχία. 

Ευχαριστώ τους συναδέλφους για τη συμμετοχή τους στο εργαστήριο "εναλλακτική διδασκαλία Πολιτικών μαθημάτων μέσω της Τέχνης" . Ενημερώνω ότι η εισήγησή μου θα αναρτηθεί εντός των ημερών.

 

13:00 -13:15	Προσέλευση, εγγραφή, δήλωση προτίμησης για εργαστήριο, Χαιρετισμοί Γραμματεία:
Αίθουσα εκδηλώσεων 6ου ΕΠΑ.Λ.- 1ου ΣΕΚ- 7ου Εσπ. ΕΠΑΛ Αθήνας
Προεδρείο	Καραγιάννης Στυλιανός, Προϊστάμενος επιστημ- Παιδαγ. Καθοδήγησης, Κατσίρας Λεωνίδας, Σχ. Σύμβουλος ΠΕ13, Κικάκης Νικόλαος, Διευθυντής 6ου ΕΠΑΛ Αθήνας, Μαραγκάκη Μαρία, Αναπληρώτρια Διευθύντρια 6ου ΕΠΑΛ Αθήνας.
13:15- 13:35	«Ο σύγχρονος ρόλος του εκπαιδευτικού μέσα σ’ ένα παγκοσμιοποιημένο               περιβάλλον», Γκουτζινοπούλου Αθηνά, Διευθύντρια 18ου ΓΕ.Λ. Αθήνας, φιλόλογος.
13:35 - 13:55	«2013: Έτος Ευρωπαίου Πολίτη, ποιό είναι το νόημα;», Αντώνης Καϊλής Αναπληρωτής Διευθυντής & Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων του Γραφείου Ενημέρωσης του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα.
13:55- 14:15	«Ευρωπαϊκή Ένωση-Μετανάστευση»: Το πρόβλημα του Κομμουνιταρισμού (πολιτισμικές κοινότητες εντός των ευρωπαϊκών κρατών) και η συναφής διελκυστίνδα οικουμενικών ή επί μέρους αξιών, Παπαθανασίου Θανάσης, Θεολόγος- Νομικός, Δ/ντής περιοδικού «Σύναξη».
14.15-14.35	«Μαθηματική μοντελοποίηση και Τοπικές Κοινωνίες», Δήμητρα Χατζηαγγελάκη, Καθηγήτρια ΠΕ13, Πολιτικών & Νομικών Επιστημών, Β' Αρσάκειο ΓΕ.Λ. Ψυχικού.
14.35-14.50	«Παρουσίαση λογισμικού Κοινωνικής και Πολιτικής Αγωγής Γ΄ Γυμνασίου»,  Κατσίρας Λεωνίδας, Σχ. Σύμβ. ΠΕ13, Δεληγιάννης Φίλιππος, Δ/ντής 1ου ΣΕΚ Αθήνας
14.50-15.00	Συζήτηση – ερωτήσεις - Προβληματισμοί
15.00-17.30 Βιωματικά εργαστήρια στις αίθουσες ή τα εργαστήρια.	Εισηγητές	Θέμα	Αίθουσα
	Ζιρώ Όλγα, Ζωγράφος-Γλύπτρια, Σχ. Σύμβουλος Εικαστικών, κλάδου ΠΕ08	Εναλλακτική διδασκαλία Πολιτικών μαθημάτων μέσω Τέχνης.
	Δεδούλη Μαρίνα, Σχ. Σύμβ. ΠΕ02, φιλόλογος- Ψυχολόγος	Ομαδοσυνεργατική διδασκαλία και μάθηση.
	Μαρκάκη Φωτεινή,  Καθηγήτρια ΠΕ02, φιλόλογος- Σύμβουλος Επαγγελματικού Προσανατολισμού στο 1ο ΕΠΑ.Λ. Υμηττού	Πρόληψη της έμφυλης βίας: Ενδοσχολική βία και ο ρόλος των Νομικών- Πολιτικών Επιστημών
	Κατσίρας Λεωνίδας, Σχ. Σύμβουλος ΠΕ 13, Δεληγιάννης Φίλιππος, Δ/ντής 1ου ΣΕΚ Αθήνας, Κεραμάρη Αρετή- Ελένη, καθηγ. ΠΕ13.	Διδασκαλία μαθήματος με εννοιολογικούς χάρτες (Χαρτογράφηση εννοιών). Παρουσίαση λογισμικών.
	Σολομωνίδου Χρυσάνθη, καθηγήτρια ΠΕ02, φιλόλογος, Μετ. Δίπλ. στον εκπαιδευτικό Σχεδιασμό και διδασκαλία, μέλος της Educartoon	Η αξιοποίηση της γελοιογραφίας στο μάθημα των Νομικο-Πολιτικών Επιστημών
	Βάγια Παρασκευή, καθηγήτρια ΠΕ13, Νομικός- Πολιτικών Επιστημών, Υποδιευθύντρια 20ου Γυμνασίου Αθηνών, Μετ. Δίπλ. Ειδ. Εμπορικό-Οικονομικό Δίκαιο Νομικής Σχολής	Βιωματικές δράσεις στο Γυμνάσιο. Μια ματιά στο μέλλον. Εστίαση στα νέα μαθήματα "Σχολική Κοινωνική Ζωή", "Τοπική Ιστορία" και "Κοινωνική Πολιτική Αγωγή".
	Μανουράς Στέργιος, καθηγητής ΠΕ13, Νομικός  στο 1ο Γυμνάσιο Παλλήνης, ΜΔΕ στην Πολιτική Επιστήμη, Διδακτορικό στη Πολιτική Φιλοσοφία Νομικής Σχολής	Διαθεματικές δράσεις: Από την αρχαία ελληνική στη σύγχρονη δημοκρατία. Η χρήση των μαθηματικών στον προσδιορισμό της έννοιας της «ισότητας»
	Φουφοπούλου Αρετή, καθηγήτρια, ΠΕ13, Νομικός, ΠΕ02, φιλόλογος στο 1ο ΓΕΛ Βούλας και 2ο ΓΕΛ Καλυβίων, Μ.ed. Παιδαγ.Ψυχολογίας	Ανάπτυξη αξιακού συστήματος στους μαθητές/τριες στο πλαίσιο της διδασκαλίας των Νομικο-πολιτικών μαθημάτων»
17.30- 18:00 Αίθουσα εκδηλώσεων	Προεδρείο:  Κατσίρας Λεωνίδας, Σχ. Σύμβουλος ΠΕ13, Δεληγιάννης Φίλιππος, Δ/ντής 1ου ΣΕΚ Αθήνας, Δημολιάτης Χαράλαμπος, Δ/ντής 7ου Εσπ. ΕΠΑ.Λ. Αθήνας, Κεραμάρη Αρετή- Ελένη, καθ. ΠΕ13, Πρόεδρος ΠΕΝΠΕ (Πανελλήνιας Ένωσης Νομικών- Πολιτικών Επιστημών)
	Συζήτηση ερωτήσεων και αποριών.  Κλείσιμο εργασιών. Χορήγηση βεβαιώσεων

theartproject 3ος κύκλος, Μάρτιος-Ᾱπρίλιος 2013

Αγαπητοί συνάδελφοι,

φίλες και φίλοι

Τα προηγούμενα δύο χρόνια δημιουργήσαμε τα projects, ή αλλιώς ψηφιακές εκθέσεις των έργων των μαθητών μας.

Τα παρουσιάσαμε

·        το 2010-11 ως δράση 60 ημερών "ζωγραφίζω κάθε μέρα" στις ιστοσελίδες για το 

Δημοτικό και για το 

Γυμνάσιο 

·        το 2011-12 ως  δράση 40 ημερών δίνοντας έμφαση στη διαδικασία της πορείας ενός έργου απο την ιχνογράφηση της ιδέας ως την τελική του διατύπωση, στην ιστοσελίδα  

το σημειωματάριο.

Στο project της φετινής χρονιάς θα παρουσιάσουμε τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά αναπαριστούν το χώρο.

 Στη ζωγραφική ως γνωστόν ο χώρος είναι το κυρίαρχο ζήτημα από καταβολής της αναπαράστασης. Πώς δηλαδή, μπορεί να μεταφερθεί στις δύο διαστάσεις της ζωγραφικής επιφάνειας, ο τρισδιάστατος χώρος της αντίληψής μας. Από τις αγγειογραφίες της αρχαίας Ελλάδος ως την προοπτική της Αναγέννησης και από τις αβαθείς, ή αντίστροφης προοπτικής εικόνες της βυζαντινής αγιογραφίας ως τις πολλαπλές οπτικές γωνίες του Κυβισμού, οι ζωγράφοι διερεύνησαν τρόπους αναπαράστασης του χώρου και των αντικειμένων. Και πάντοτε σε ευθεία αναλογία με τις κοσμοθεωρίες της εποχής τους.

Στη γλυπτική, καθώς δημιουργούνται τρισδιάστατα αντικείμενα, δεν χρειάζεται να δημιουργηθεί ψευδαισθητικά ο χώρος.

Η μία αντίληψη του χώρου θεωρεί ότι το γλυπτό τοποθετείται ως αντικείμενο στον πραγματικό τρισδιάστατο χώρο, σχετίζεται με αυτόν, προσαρμόζει την κλίμακά του,  συνδιαλέγεται με το φως.

Η άλλη αντίληψη του χώρου[1] θεωρεί ότι ο χώρος δεν είναι κάτι το οποίο προϋπάρχει και έρχεται το γλυπτό  να πάρει  θέση εντός του, αλλά ότι το γλυπτό «διανοίγει» το χώρο. Το γλυπτό δεν εντάσσεται εντός του χώρου, τον δημιουργεί,  τον ξανοίγει και η σπουδαιότητά του έγκειται σε αυτήν του, ακριβώς, τη δυνατότητα.

Ζωγραφική απεικόνιση του χώρου και γλυπτική παρουσία στο χώρο

Αυτοί είναι οι δύο άξονες στους οποίους θα κινηθεί η  παρουσίαση μαθητικών έργων στο φετινό ιστολόγιο,

που έχει για τίτλο

"ο χώρος στην εικαστική δημιουργία των μαθητών"

http://theartproject3diastaseis.blogspot.com

Η δράση θα διαρκέσει 30 σχολικές ημέρες, από 10 Μαρτίου έως 21 Απριλίου.

Οι κωδικοί πρόσβασης θα σας σταλούν, όπως και τις άλλες χρονιές, για να διαχειρίζεστε εσείς το ιστολόγιο.

Θέματα για όλους:

Ζωγραφικός Χώρος:

το τοπίο:

το αστικό, το αγροτικό, το νησιωτικό τοπίο/ η πόλη μου/ οι πολυκατοικίες/ τα χωράφια/ η θάλασσα κλπ

Ο δρόμος:

Στην εξοχή/στην πόλη/στο χωριό/στην άκρη του βουνού/ ο ίσιος δρόμος/ ο φιδογυριστός δρόμος/μονοπάτια κλπ

Εσωτερικός χώρος

Το σπίτι μου/το δωμάτιό μου/ / η τάξη μου/ η κάτοψη του σπιτιού μου/ το κατώφλι/ το σπίτι μέσα στο σπίτι/ το διαφανές σπίτι/το σπίτι που ονειρεύτηκα/το δωμάτιο  που θυμάμαι/ η κινηματογραφική αίθουσα κλπ

Εξωτερικός χώρος

Πετώντας στα σύννεφα/ με τα μάτια του γερακιού/ από την κορυφή του βουνού/ από τη στέγη/ από την κορυφή του δέντρου/ με τα μάτια του μέρμηγκα κλπ

Γλυπτικός Χώρος:

Όλα τα παραπάνω και ό,τι άλλο μπορεί να αποκτήσει τρεις διαστάσεις και να σταθεί αυτόνομο ή ως μέρος μιάς ευρύτερης σύνθεσης, σε όποιο υλικό (χαρτιά και αλευρόκολλα, κουτιά χάρτινα, πλαστικά/χάρτινα μπουκάλια, πλαστελίνη, πηλός, αυτοσκληρούμενος πηλός κλπ) .

Σημαντικό: Καλό είναι να δοθεί η ευκαιρία στους μαθητές να δημιουργήσουν έργα και με τις δύο αντιλήψεις για τη σχέση γλυπτού και χώρου, όπως περιγράφηκαν παραπάνω. Συγκεκριμένα δίνεται η οδηγία στους μαθητές, είτε ότι φιάχνουν ένα αντικείμενο για να τοποθετηθεί μέσα στο χώρο (πάνω στο θρανίο, πάνω στο βάθρο, μέσα στην τάξη κλπ) είτε ότι φιάχνουν ένα αντικείμενο το οποίο θα ξανοίξει το χώρο, θα σπρώξει από μέσα προς τα έξω με τη δύναμη της μορφής του και θα δημουργήσει  χώρο (μέσα στην τάξη, πάνω στο βάθρο, πάνω στο θρανίο κλπ).

Τα αντικείμενα που θα δημιουργηθούν μπορεί εξωτερικά και να μην έχουν μεγάλες διαφοροποιήσεις και ο θεατής να μην μπορεί να δει διαφορές, όμως ο μαθητής την ώρα που θα δημιουργεί  θα έχει ο ίδιος διαφορετικό τρόπο αντίληψης για το έργο του, και αυτό, σε αυτή την περίπτωση, είναι το ζητούμενο.

Με τα λόγια του Ροντέν

«..να βλέπεις πάντα μία επιφάνεια σαν την άκρη ενός όγκου, σαν το σημείο που εξέχει και διευθύνεται προς εσένα [..]σαν κάτι που ανθίζει από μέσα προς τα έξω, όπως αυτή η ζωή..».[2]

"ο χώρος στην εικαστική δημιουργία των μαθητών"

http://theartproject3diastaseis.blogspot.com

---

[1] Για το ζήτημα αυτό βλέπε Heidegger, M., H Tέχνη και ο Χώρος (Die Kunst und der Raum, Erker  Verlag,  St.  Gallen: 1969) εισαγωγή, μετάφραση, σχόλια Γ.Τζαβάρας, Ινδικτος, Αθήνα:2006. Σποραδικά αποσπάσματα από την εισαγωγή:  για τον Πλάτωνα κάθε υλικό πράγμα βρίσκεται σε κάποιο τόπο και καταλαμβάνει κάποιο χώρο. Για τον Χάϊντεγκερ ο χώρος υπάρχει «μόνο επειδή εμείς τον έχουμε πρωτύτερα «διανοίξει».  Αντίθετα προς την κοινή πεποίθηση ότι τα γλυπτά επιτυγχάνουν μία αναμέτρηση» με το χώρο, ο Χάιντεγκερ λέει  «Τότε η τέχνη ως γλυπτική δεν είναι κατάληψη του χώρου. Τότε η γλυπτική δεν είναι μία αναμέτρηση με το χώρο. Τότε η γλυπτική είναι η ενσάρκωση τόπων, οι οποίοι ξανοίγοντας μια περιοχή και διαφυλάσσοντάς την, συγκρατούν συναθροισμένη γύρω τους μια ελευθερία, η οποία χορηγεί στα εκάστοτε πράγματα μια παραμονή και στους ανθρώπους μια διαμονή εν μέσω των πραγμάτων», σελ.48.

Το γλυπτό ξανοίγει εκείνη την ευρυχωρία, την «ελεύθερη ευρύτητα», που είναι ο ανθρώπινος κόσμος [..]Το γλυπτό έργο επίσης, ξανοίγει τη γήινη σιγουριά[..] Πώς κατορθώνει ένα γλυπτό έργο  να επιφέρει τη σιγουριά; Το κατορθώνει με το ότι «κατατίθεται μέσα στο ογκώδες και στο βάρος της πέτρας, μέσα στη στερεότητα και ευλυγισία του ξύλου, μέσα στη σκληρότητα και λαμπρότητα του χαλκού». Το γλυπτό ανάγει τα χρησιμοποιούμενα υλικά σε μία σταθερότητα και ηρεμία που στέκεται υπεράνω της χρονικής φθοράς και της ανθρώπινης παραμέλησης.

Επίσης, για περισσότερα, βλέπε  Heidegger, M., Κτίζειν, Κατοικείν, Σκέπτεσθαι (“Bauen Wohnen Denken”, διάλεξη του 1951, στο Vorträge und Aufsätze, Klett-Cotta, 2004), εισαγωγή-μετάφραση Γ. Ξηροπαϊδης, Πλέθρον, Αθήνα:2008.

[2] Ρωκ,Φ., σύνθεση και απόδοση, Μαθήματα Τέχνης των Ενγκρ, Ροντέν, Μπουρντέλ, (1944), Παρουσία, Αθήνα:1995, σελ. 41