Art Project:σκέπτομαι-επιλέγω-δημιουργώ

 Εικαστικά έργα μαθητών του Δημοτικού

αναρτώνται στον ιστότοπο

 http://artprojectstodimotiko.blogspot.gr

και 

Εικαστικά έργα μαθητών του Γυμνασίου και  Λυκείου

αναρτώνται στον ιστότοπο

http://artprojectstogymnasio.blogspot.gr

επισκεφτείτε την ψηφιακή έκθεση των μαθητών μας  

και θαυμάστε!

διορθωση: art project σκέπτομαι-επιλέγω-δημιουργώ

διορθωση

 το ART PROJECT

ΣΚΕΠΤΟΜΑΙ-ΕΠΙΛΕΓΩ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ

Η ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΔΡΑΣΗ

ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΚΑΙ ΘΑ ΛΗΞΗ 30 ΜΑΪΟΥ

για να δείτε τα έργα των μαθητών του Δημοτικού

 ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙΤΕ ΤΗ ΣΕΛΙΔΑ

http://artprojectstodimotiko.blogspot.gr

για να δείτε τα έργα των μαθητών στα

 ΓΥΜΝΑΣΙΑ ΚΑΙ ΛΥΚΕΙΑ 

ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙΤΕ ΤΗ ΣΕΛΙΔΑ

http://artprojectstogymnasio.blogspot.gr/

ART PROJECT ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ, ΕΠΙΛΕΓΩ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ

 ART PROJECT 

"ΣΚΕΦΤΟΜΑΙ, ΕΠΙΛΕΓΩ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ" 

22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΑΡΧΙΖΕΙ ΤΟ ΠΡΟΤΖΕΚΤ  ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΜΑΘΗΤΕΣ 
ΠΟΥ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΑΙ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ 

ΣΤΑ  ΔΗΜΟΤΙΚΑ 
ΚΑΙ ΣΤΑ ΓΥΜΝΑΣΙΑ-ΛΥΚΕΙΑ, 

ΜΕΣΩ ΤΩΝ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΤΟΥΣ

 ΔΥΟ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΙΣΤΟΤΟΠΟΙ
ΘΑ ΦΙΛΟΞΕΝΗΣΟΥΝ ΕΡΓΑ ΜΑΘΗΤΩΝ ΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ
ΚΑΙ ΤΟΥ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ (ΚΑΙ ΛΥΚΕΙΟΥ) ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΑ

ΤΟ ΠΡΟΤΖΕΚΤ ΘΑ ΔΙΑΡΚΕΣΕΙ ΑΠΟ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2015  

ΜΕΧΡΙ 30 ΜΑΊΟΥ 2015 

ΓΙΑ ΟΠΟΙΑ-ΟΝ ΘΕΛΕΙ ΝΑ ΔΕΙ ΤΙ ΕΧΟΥΜΕ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΕΙ ΩΣ ΤΩΡΑ 

ΑΣ ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙ ΤΟΥΣ ΙΣΤΟΤΟΠΟΥΣ

http://theartprojectgymnasio.blogspot.gr/

http://theartprojectdimotiko.blogspot.gr/

http://theartproject3diastaseis.blogspot.gr/
http://theartprojectnotebook.blogspot.gr/

καλό Πάσχα και καλή Ανάσταση

O άπιστος Θωμάς, Caravaggio, 1601

"κρίνε το έργο της Τέχνης" μία προκλητική προτροπή

η Μέθοδος Κρίνε Το Έργο Τέχνης Ολγας Ζιρώ">

η μέθοδος "κρίνε το έργο τέχνης" καρτελάκια για τύπωμα

Η ΜΕΘΟΔΟΣ "κρίνε το έργο τέχνης" KARTELLAKIA">

Μανιερισμός

Παρμιτζιανίνο (Francesco Mazzola, ο επονομαζόμενος Parmigianino, 1503–1540), Η Παναγία με το μακρύ λαιμό (1535), λάδι σε ξύλο, Φλωρεντία, Ουφίτσι. 

Το έργο του Παρμιτζιανίνο είναι από τα τυπικά μανιεριστικά δείγματα των πρώτων δεκαετιών του 16ου αιώνα. 

Στο έργο αυτό φαίνεται να συνυπάρχουν όλα τα χαρακτηριστικά του Mανιερισμού.

Η μορφή της Παναγίας με το μακρύ λαιμό, το μικρό κεφάλι και το κομψό χέρι με τα εκλεπτυσμένα δάχτυλα συγκεντρώνουν όλη τη χάρη και την κομψότητα του μανιεριστικού γούστου. ΄Ενα πλήθος Αγγέλων συσσωρεύεται στην αριστερή πλευρά του πίνακα.

Ο χώρος όπου διαδραματίζεται η σκηνή είναι ασαφής. Δεξιά το τοπίο ανοίγει απροσδιόριστο. Μια μακριά σειρά από κίονες χωρίς κιονόκρανα κάνει ακόμα πιο διφορούμενη τη σκηνή στην οποία βρίσκεται ένας προφήτης με ειλητάριο*. Το μέγεθός του δε μας βοηθάει να προσδιορίσουμε την απόστασή του από τις μορφές που βρίσκονται στο πρώτο επίπεδο. 

Αυτά τα χαρακτηριστικά του Μανιερισμού συνδέονται τόσο με την κρίση που εμφανίστηκε στην κοινωνική και πολιτική ζωή της εποχής (λεηλασία της Ρώμης, 1527) όσο και με την αβεβαιότητα των νέων καλλιτεχνών που έπρεπε, για να επιβληθούν, είτε να μιμηθούν είτε να υπερβούν σε δεινότητα και σχεδιαστική πρωτοτυπία τους μεγάλους δημιουργούς που είχαν προηγηθεί. 

Ο Μανιερισμός, ξεπερνώντας το κλασικό ύφος της Αναγέννησης, ήταν πρόθυμος να επιτρέψει νέες προσεγγίσεις στην τέχνη και καινούριους πειραματισμούς.

Η αναζήτηση του ανορθόδοξου και του ασυνήθιστου, καθώς και η δίψα για κάτι νέο και "φανταστικό" (μία τέχνη στηριγμένη στη φανταστική ιδέα και όχι στη μίμηση της φύσης: "fantastica idea non appogiata all imitazione") επικράτησαν στους  προβληματισμούς των καλλιτεχνών σε όλη την περιόδο μεταξύ του 1524 - 1600.

*Ειλητάριο: Μακρόστενη λωρίδα περγαμηνής, στις δύο όψεις της οποίας γραφόταν η Θεία Λειτουργία. 

Μανιερισμός

O Ηρακλής και ο Κένταυρος Νέσσος, 1599

Giambologna 1529-1608

πηγή:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giambologna-_Hercules_beating_Centaur_Nesso-Loggia_dei_Lanzi.jpg

Η Τέχνη είναι Πολιτική;

η πολιτική της εικόνας from Olga Ziro

σκέψεις για το ελεύθερο σχέδιο

To μάθημα του Ελευθέρου Σχεδίου διδάσκεται στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση προκειμένου ο μαθητής να αναπτύξει τη σχεδιαστική του δεξιότητα. Το ελεύθερο σχέδιο είναι απαραίτητο τόσο για   τις πολλαπλές του εφαρμογές στις Εικαστικές και στις Εφαρμοσμένες Τέχνες όσο  για την καλλιέργεια της αισθητικής  αντίληψης.

Το Ελεύθερο Σχέδιο είναι μαζί εργασία των χεριών αλλά και του νου.

Ο μαθητής ασκείται στην παρατήρηση, στη μέτρηση πραγματικών τρισδιάστατων αντικειμένων στο χώρο και στη μεταφορά τους στο χαρτί  πάνω στο οποίο σχεδιάζει. Με άλλα λόγια, εκπαιδεύεται να σχεδιάζει στο χαρτί του των δύο διαστάσεων, την τρισδιάστατη πραγματικότητα.

Παρατηρώντας, συγκρίνοντας και αξιολογώντας μορφές, σχέσεις, αποστάσεις και μεγέθη, ο μαθητής διαπιστώνει τη διαφορά ανάμεσα στο να σχεδιάζει κανείς αυτό που βλέπει στην πραγματικότητα και σε αυτό που ξέρει για την πραγματικότητα.

Η μεταφορά των τρισδιάστατων αντικειμένων στη δισδιάτατη επιφάνεια του χαρτιού σχεδίασης, υπακούει σε κανόνες μέτρησης, κλίμακας, σύνθεσης και τέλος πλαστικής απόδοσης μέσω της φωτοσκίασης. Αυτοί οι κανόνες και η πρακτική τους διδάσκονται, προκειμένου ο μαθητής να αποκτήσει τεχνική και οπτικό λεξιλόγιο που, όπως οι λέξεις μας βοηθούν να μιλάμε, θα τον βοηθήσουν να αποδώσει  σχεδιαστικά τις ιδέες του και τις εικαστικές του προτάσεις.

Η οπτική γλώσσα την οποία κατακτά γίνεται ένα εργαλείο όχι μόνο δυναμικό για μία επαγγελματική κατεύθυνση αλλά, κυρίως, ένα εργαλείο για τη ζωή, ένα εργαλείο ανάπτυξης της κριτικής σκέψης μέσα σε μία κοινωνία, στην οποία η εικόνα παίζει τον καθοριστικό ρόλο που όλοι αναγνωρίζουμε.

Βαθμιαία, ο μαθητής αποκτά προσωπικό τρόπο έκφρασης και προσωπική αίσθηση, καθώς στόχος είναι η ανάπτυξη του αισθητικού του κριτηρίου, μέσα από το οποίο θα κληθεί να δημιουργήσει.

Όταν δημιουργεί κανείς εικόνες έχει να προσέξει τις μορφές των πραγμάτων, αλλά ίσως ακόμα περισσότερο, έχει κανείς να αντιληφθεί τον εκφραστικό χαρακτήρα των μορφών, όχι μόνο στις μορφικές τους σχέσεις αλλά και σ’ ό,τι μεταδίδουν σαν συναίσθημα.

΄Ο,τι διαφοροποιεί το αισθητικά προχωρημένο άτομο από το απαίδευτο αισθητικά, είναι το γεγονός ότι το πρώτο έχει αναπτύξει αρχικά μια αισθητική στάση απέναντι σε συγκεκριμένες μορφές (π.χ. στερεά γεωμετρικά, μπουκάλια, φρούτα, γύψινα εκμαγεία, έργα τέχνης κ.ά.), που αργότερα μεταβάλλεται σε γενικευμένη εννοιολογική γνώση απέναντι σε μία ακόμη μεγαλύτερη ποικιλία μορφών.

Αυτή η πλευρά της γνώσης κρίνεται ως απολύτως απαραίτητη γιατί μέσα στη γνωσιοκρατική εκπαίδευση στην οποία διαμορφώνεται ο μαθητής, η ικανότητά του  να αντιλαμβάνεται αυτές τις ποιότητες δεν αναπτύσσεται. Κατά τη διάρκεια των σχολικών χρόνων η γλωσσική επικοινωνία υπερισχύει και η λειτουργική χρήση των μορφών αντικαθιστά την ερευνητική χρήση τους.

Η σπουδή του Ελευθέρου Σχεδίου και η εικαστική ελευθερία στην οποία στοχεύει, επαναφέρει την προσοχή του μαθητή στις ποιότητες καθ’ εαυτές, δίνοντάς του   τη δυνατότητα να  χρησιμοποίηση τον κόσμο σαν πηγή αισθητικής εμπειρίας. 

Αυτή η άποψη της μάθησης, μέσω της ελεύθερης καλλιτεχνικής δημιουργίας, αντιπροσωπεύει μια ειδική σχέση με τον κόσμο, αντιπροσωπεύει την ανάγκη για την καλλιέργεια εκείνη, που θα μπορούσε να ονομαστεί αισθητική στάση.

Μέσα από την αισθητική στάση το καλαισθητικό  πεδίο περιλαμβάνει όλο τον κόσμο. Η ζωή γίνεται  αισθητικό «αντικείμενο». Έτσι, από μία άποψη, αυτό που οι μαθητές  μαθαίνουν τελικά όταν σχεδιάζουν (διάβαζε: δημιουργούν), είναι ένας τρόπος να βλέπουν τη ζωή.  Μαθαίνουν να εκτιμούν την ποιότητα της εμπειρίας, που προέρχεται από τα γνωρίσματα των πραγμάτων με τα οποία έρχονται σε επαφή.

Απώτερος στόχος του μαθήματος είναι  η μέθεξη με την ποιότητα της εμπειρίας ώστε αυτή να γίνει στη συνέχεια η πηγή της δημιουργικής έκφρασης του μαθητή,  όχι μόνο γιατί αύριο θα γίνει ένας επαγγελματίας στο χώρο των εικαστικών ή των εφαρμοσμένων τεχνών, αλλά γιατί θα γίνει έτσι ένας ολοκληρωμένος άνθρωπος.

 ο.z.